El menú de Monsieur Antipirina

DISAPPEARS - Lux (2010)

2012-01-23T12:07:00.001-08:00

Debut de los de Chicago, casi media hora de estructuras experimentales tal como su sello Kranky Records, llevándonos a la densidad de sus ambientes, en una mixtura de caminos conocidos que concluyen en algo que suena tan abstracto como diferente. El minimalismo está ahi, la pesadez de los climas, el estruendo de infinidad de pedales y las voces casi recitadas. Música oscura y afilada, de peso pero disfrutable, un gran descubrimiento haber llegado a ellos y mucho de eso tuvo que ver la juventud sónica, aunque Steve Shelley nada tuvo que ver en esta Lux.
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DINOSAUR JR. - Bug (1988)

2012-01-23T12:07:00.000-08:00

Tercer disco y último de la formación original de la banda del genial J.Mascis, el guitarrista más influyente junto a Thurston Moore del rock alternativo. El que también junto a Pixies creó las melodías transformadas en furia años antes que el grunge explotara. Poderosos acordes al borde del feedback, distorsiones varias e imprevisibles armonías detrás de rabiosos solos, donde el noise cobra mayor fuerza al contrastarse con la voz cansina de Mascis, dejando este trabajo como un paradigma del rock de guitarras.

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WHITE NOISE SOUND - White noise sound

2012-01-23T12:06:00.000-08:00

El sexteto galés tributa todas sus influencias en estas nueve canciones y sale más que bien parado.
El sonido hipnótico de las guitarras psicodélicas nunca pierde vigencia y aqui están los de Swansea para demostrarlo, los muros de sonido están impregnados de My Bloody Valentine, Jesus and the Mary Chain y Spaceman 3 -Pete Kember produjo este trabajo- con pulsaciones de aperturas electrónicas y susurrando el canto sobre un rock espacial, que tiene como fuerza principal la capacidad de arrastrar al oyente en su atmósfera hasta el final, en canciones que tienen en su mayoría una duración más allá de lo convencional.

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THE UNDERGROUND YOUTH - Delirium (2011)

2012-01-18T19:27:00.001-08:00

La inmediatez de Internet y el fácil acceso al equipamiento de grabación produjo no solo un gran cambio en la industria musical sino un equilibrio y a su vez un abanico de nuevas posibilidades creativas. La obsesión de Craig Dyer por crear canciones iba más allá que ser parte del mercado sónico, tal es así que en 3 años de vida su banda haya grabado cinco larga duración y unos cuantos EP, presentados en redes sociales y distribuidos gratuitamente en la red. En los caminos envenenados de los hermanos Reid y The Raveonettes, se cruzan lo onírico y lo espacial por lo cadencioso de una tarde gris
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LOVE & ROCKETS - Earth, sun, moon (1987)

2012-01-18T19:27:00.000-08:00

Audaz experimento del trío de Northampton, sorprendiendo al público que los seguía desde su oscura época de Bauhaus y desprendiéndose finalmente de esa sombra del pasado que cargaba su propia luz. Disco que irradia claridad desde su tapa al sonido final, con excelentes arreglos de melodías creadas a partir de guitarras acústicas que se cruzan con lugares para la distorsión. Y cada track es una perla de un collar que se adelanta en el tiempo, recorriendo varias dimensiones sonoras que se apoyan en una lírica existencialista. De lo mejor de los 80
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KURT VILE - Smoke Ring For My Halo (2011)

2012-01-18T19:26:00.000-08:00

En sus 21 años de vida el sello independiente Matador Records a visto pasar por su vidriera una cantidad importante de luminarias del sonido independiente, desde Pavement, Sonic Youth, pasando por Interpol, Mogwai hasta Yo la Tengo. Y para este oriundo de Philadelphia lo mejor que le pudo haber pasado en su vida es pertenecer al mismo catálogo que sus héroes, ser fanático de la banda de Malkmus y estar en el mismo sello ajustaba perfectamente. Capas superpuestas de guitarras acústicas en ese folk de bajas revoluciones fiel a la historia de los cantautores americanos, dándole brillo a su registro el acoplamiento con su banda The Violators. No es un disco para todo el mundo, es algo muy personal, una expresión de si mismo, sutilezas de artesano.
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GOD IS AN ASTRONAUT - Age of the Fifth Sun (2010)

2012-01-08T19:13:00.000-08:00

Una década en la que el trío irlandés nos despide sus hechizos sónicos, bien recibidos por cierto por nuestros oídos, aunque reconociendo que llevó un tiempo acostumbrarse a la mecánica instrumental.

Descifrar una canción por sus climas y lo que genera en nuestro cerebro en contrapartida al estribillo que cantan todos no es fácil, fue la sorpresa que generó el post rock en sus comienzos y su distanciamiento con el gran público, algo que parece superado -no en mi país, llegando tarde a las cosas habitualmente-.

GIAA son músicos que a partir de una idea hacen fluir emociones en un estudio de grabación y el todo final suena melancólico, opresivo y en ciertos momentos apocalíptico pero a su vez de una belleza singular, transportándonos en ese trance a millones de fotografías personales.

Dios es un astronauta? todo es posible...

http://www.mediafire.com/?0y6rzreet5jgtwa

DEAD BOYS - Young, loud and snotty (1977)

2012-01-08T18:31:00.000-08:00

Cuando Cheetah Chrome y Johnny Blitz se distanciaron en común acuerdo con David Thomas de los Rockets from the tombs, decidieron llevar a los Dead Boys no sólo su actitud sino algunas canciones de su autoría, luego convertidos en himnos del punk neoyorquino.

Influenciados por el sonido de los Stooges desde siempre decidieron dejar su Cleveland para instalarse en una Nueva York que hervía de nuevos sonidos y que concentraba su furia en el CBGB.

Sobran las palabras para describir la música del debut de estos desalmados del rock, con un Stiv Bators en su plenitud escénica y que engloba en el mensaje el más puro rechazo a lo establecido, donde el no future más agresivo se sale de cauce y deja joyas como Sonic Reducer, What love is, Ain´t nothin´ to do...

Un clásico de la historia del rock.

http://www.mediafire.com/?q7iybw8fsibrl88

JAIME SIN TIERRA - El avión ya se estrelló y yo sigo volando (1998)

2012-01-08T17:58:00.000-08:00

La banda se instaló en un campo de Chascomús con su 8 canales y registró en poco más de una semana las canciones que por esa época venía haciendo en vivo. Sin mentalizarse en un trabajo de producción previo ni posterior, ese material de vuelta a Buenos Aires se convierte en un sorprendente debut.

Lo Fi de calidad, por momentos contenidos en sus climas de tristeza, por momentos explotando en vitalidad, siempre inmersos en historias cotidianas y en recurrentes viajes, apartándose de los caminos previsibles que el rock argentino nos tenía acostumbrado.

A pesar de estar ausentes de la escena desde hace unos cuantos años, estas doce canciones son parte de las semillas que germinaron no solo en sus siguientes grandes trabajos como Autochocador o Tren, sino en el sonido del under porteño actual. "Quería simplificar la producción hasta el ridículo, hacer un disco que fuera el antidisco en cuanto al proceso creativo." Nicolás Kramer

http://www.mediafire.com/?i59i6152rhhmanb

SLEEP PARTY PEOPLE - Sleep party people (2010)

2012-01-01T08:12:00.000-08:00

"Somos cinco conejos en el escenario con un piano, tres teclados, un bajo, una guitarra, tambores, un montón de ordenadores y pedales y cuatro de nosotros cantando". Así define Brian Batz a sus Sleep Party People, proyecto unipersonal de este danés que nos introduce en su universo de sorprendentes y extravagantes paredes de melodías sónicas, inspiradas en el dream pop de Cocteau Twins, el shoegaze y hasta en el minimalismo de Erik Satie, de los cuales reconoce su fanatismo.

Momentos de guitarras acústicas mimetizándose con samplers, de espacios para destacar el piano, de cajas de ritmos y voces distorsionadas, creando un todo hipnótico y único, que hasta Batz nos da la receta para llegar a eso:

"Sé valiente, cree en ti mismo, no dejes que nadie te diga que es imposible y que no eres lo suficientemente bueno. Eso no es cierto. Con la energía positiva que tienes puedes ir muy lejos y tal vez llegar al Dorado que siempre has soñado. Y tratar a los demás como quieres que te traten"

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ATARI TEENAGE RIOT - Is this hyperreal? (2011)

2012-01-01T08:11:00.001-08:00

El punk no muere, no el verdadero. A pesar de que lo reinventen como estilo, como moda, algo que mayormente nos desagrada, no podemos dejar pasar su idea de cuestionar la autoridad, ser anti-moda, anticonformista y por sobre todas las cosas político, y en esto último la última voz la están llevando International Noise Conspiracy y los alemanes liderados por Alec Empire.
Si ATR, porque vuelven después de más de una década de abandonarnos, de dejarnos a la deriva en la década Bush, sin que nadie en el ambiente musical enfrentara sus tropelías.

Y vuelve el activismo, el antifascismo y el digital hardcore a enfrentar la amnesia cultural que Empire asegura nos tiene paralizados y lo compara con la llegada de Hitler al poder:
"Lo que se ve ahora en la escena musical es que la gente va con el rebaño, para que pueda ser popular y no se sientan abandonados. Ese es el tipo de actitud que existía en Alemania antes de que Hitler fuera elegido. Esta sensación de inseguridad, el alto desempleo. Hubo una crisis financiera en el momento y la gente eran como ovejas tratando de encontrar a alguien que los guiara. La gente entiende que peligra sus vidas. No es que Hitler haya secuestrado el país y luego se volvió malo. La mayoría de los alemanes lo eligieron y lo apoyaron y todavía veo algunas personas dentro de ese pensamiento actualmente".
Bienvenidos de nuevo al ruedo, se extrañaban
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ELECTRIC PRESIDENT - Sleep Well (2008)

2012-01-01T08:11:00.000-08:00

Conmover con canciones pareciera que no va de la mano del virtuosismo sino que reúne un elemento más honesto y sutil: el de la simpleza. De nada sirve un gran sonido, un instrumentista genial, si cuando escuchamos el resultado no despierta sensaciones en nuestro cuerpo.

El buen uso de la computadora agregándole capas al sonido de una canción y especialmente a la melodía, para nada quita la relación humana a la música, al contrario la amplifica hacia otros planos auditivos, algo que los dogmáticos de la música no llegan a comprender.

A Ben Cooper nada de eso le importa, para el es una búsqueda introducir binarios en una canción, pero humanizarlos de tal forma que no recordemos de donde provienen, algo que muy bien saben hacer sus camaradas de The Postal Service.

El final es adictivo y coherente, escondiéndose de las luces y llevándonos a ambientes como si estuviéramos como bien lo dice el título, durmiendo bien

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THE DRUMS - The Drums (2010)

2012-01-01T08:10:00.000-08:00

El misterio hace que dos personas abandonen sus agrupaciones de cierto éxito para cambiar sus sintetizadores por guitarras e instalarse en una habitación para sin saber tocarlas, grabar un disco que para la mayoría de los blog independientes fue de lo mejor del 2010.

Let´s go surfing -con el chiflido más conocido después del de Young Folks- los llevó sin proponérselo a las radios, con un sonido que recuerda al surf pop de antaño -simpleza, reverb, estribillo fácil, coros- y guiños que recuerdan al Morrisey de los 80.

Single tras single creció la ola y aunque se les pueda llegar a odiar por tanto éxito rápido, le doy chance de futuras escuchas a estos tracks que superan los de Portamento, su último disco.

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TURBONEGRO - Apocalypse dudes (1998)

2012-01-01T08:09:00.000-08:00

Los 90 rompían el prejuicio del pensar que lo nórdico equivale a frío, un conglomerado de bandas salía a luz y a base de conocidos riffs señalaron en el mapa musical, aqui estoy yo.

Y nada, que puedo decir de este disco que sin temor a mentir es el que escuché más veces en el pasado año, y que me acompaña asiduamente en una de mis hobbies para sacar todo el power, porque después de la introducción de The age of Pamparius es todo adrenalina hasta el final.

Un homenaje al rock salvaje y al punk original, el sonido de acordes de Ramones y un Euroboy sublime, sexualidad que desborda esos cliches que los Levi´s boy se han adueñado desde hace tiempo, queridos y admirados en todo el mundo por unas cuantas generaciones que disfrutaron sus discos y su vivo energético.

Are you ready?...

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FILM SCHOOL - Fission (2010)

2010-10-10T18:52:00.000-07:00

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BRITISH SEA POWER - Do you like rock music? (2008)

2010-10-10T18:48:00.000-07:00

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THE DEATHSET - Worldwide (2008)

2010-10-10T15:57:00.000-07:00

El show de Japanther abrió los ojos a estos australianos que desde su aburrida Gold Coast decidieron emigrar a la Costa Este americana, mas precisamente Baltimore.

Johnny Sierra y el fallecido Beau Velasco desplegaron y sin perder tiempo, su frenética energía mezcla de punk, electrónica y hip hop como más les gusta: en lugares pequeños, tocando en el suelo, rodeados de personas que bailan, cantan y gritan tal como lo hacen en los directos de sus inspiradores Lightning Bolt o los salvajes Monotonix.

Dieciocho canciones en 26 minutos explosivos, con el sonido rápido y desprejuiciado de la vieja escuela, más pinceladas de samplers y letras maníaco agresivas, demostrando los nuevos tiempos que corren en la música desde hace tiempo, donde las discográficas no pueden tener control sobre el nuevo sonido independiente que se expande gracias a Internet

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RRRRRRR - El hijo único (2001)

2010-07-26T10:54:00.000-07:00

Lady Ego recorrio su ambiguedad y escualidez por mas de 20 años como navegante solitario en un
océano ajeno a su mundo oscuro. Después de los intentos hardcore de sus inicios, su vampiresca
imagen reclutó amigos de ruta y seguidores en una ciudad que desde siempre simpatizó con el culto
oculto que simboliza el color negro.
En pose tan natural como independiente intentó crear esa atmósfera aplastante que conocemos
del rock gótico: de perfumes rancios, depresión y muerte, luces y sombras donde lo introspectivo
ocupa el centro de la densidad de su lírica.
http://www.mediafire.com/?o9rcb17l5hfxj6z

JOHNNY CASH - American IV: The man comes around (2002)

2010-07-26T10:20:00.000-07:00

El hombre de negro representa esa Norteamérica profunda y perdida, alejada de los rascacielos y con clave road movie de los caminos internos. Tantos años de música como huellas de vida, tantos personajes en sus letras como vivencias de si mismo, paisajes de otros tiempos dentro de la rebeldía de siempre.
Sus últimos años y su introspección de sentirse cerca del fin, convierten estas canciones homenaje en su despedida. Y Rick Rubin logra nuevamente con sus caprichos lo imposible, que Cash cante Personal Jesus sobre los acordes de Frusciante, que reinvente la impresionante Hurt y que se acompañe de Fiona Apple o Nick Cave para dar otras tantas excelentes versiones -visiones- de melodías olvidadas.
http://www.mediafire.com/?f2kfdgla055etjn

BAUHAUS - Go away white (2008)

2010-05-30T17:30:00.000-07:00

Lejana queda en el tiempo aquella primera Bela Lugosi´s dead, grabada en una sola toma, como tambien su Burning from the inside, que los despedía como banda en los 80. Esa oscura elegancia nunca pudo ser eclipsada a pesar de que la voz de Murphy no perdía vigencia con su carrera solista y el glamour que Daniel Ash imprimía a sus Love and Rockets tampoco pasaba desapercibido.

Después de la reivindicación y el éxito de su increíble gira de regreso -que termina en su directo Gotham- nunca pensamos que su obra póstuma fuera a demorar tanto tiempo como lo hizo. En definitiva sus expresionistas sombras no resultan tan siniestras como antes, lo que no significa que pierdan validez su flashback sonoro al mundo del glam -y a Bowie especialmente-.

Y tampoco se desvanece su aureola de culto, esa que estos cuatro vampiros de Northampton resucitan en el espíritu de esos días fríos y de penumbra.

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AMELIA - Pocos nombres para demasiadas personas (2006)

2010-04-18T21:15:00.000-07:00

El espíritu indie parece haber recalado en los puertos del Plata, y no hablo de un tema discográfico sino de una forma de hacer música.
Aunque hay bandas que siguen repitiendo hasta lo patético su ritual de riffs, clichés y fórmulas por años, hay otros que están intentando exorcisar a ese lugar común que se convirtió el rock y si, evolucionar. Y de a poco ese sentimiento se hace eco en un público que huele la sinceridad, la conexión en las letras, que ya no tiene miedo ni al sampleo ni a la palabra pop y aborrece esa épica ficticia de los recitales de bebidas.
Ni hablar que todo parece resultarnos tan cercano que invita al do it yourself y esa es la respuesta por la que han aparecido un montón de bandas tan nuevas como interesantes.
Amelia es el universo creado por Ezequiel Rivero y este es su sorpresivo y en realidad, esperado debut, autogestionado en todas sus etapas. Se notan las huellas de lo urbano y lo cotidiano, de las relaciones simples al igual que su sonido que recuerda a Yo la Tengo o Pavement. Y para que todo saliera redondo que mejor que tener de invitados a baluartes del under uruguayo como Tussi o Pedro Dalton, que tan bien conocen los caminos de búsqueda para personalizar su música.

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SERENA MANEESH - Serena Maneesh (2005)

2010-04-18T17:11:00.000-07:00

No, no son los My Bloody Valentine, ellos son noruegos y en sus entrevistas ni siquiera los nombran, bueno, en realidad sería una obviedad decirlo.
Emil Nikolaisen aún recuerda como momento iniciático aquella locura de su maestra en su pequeño pueblo natal, al ocurrírsele reproducir Heroin de The Velvet Underground para sus alumnos. Fue el momento de sentir curiosidad por la música y experimentar hasta llegar a la sofisticación noise de hoy.

Escuchar su debut es introducirnos en un océano sónico que no deja ningún espacio libre en nuestros oídos: zumbidos, distorsiones varias, samplers agresivos y más distorsión, en melodías oníricas que bucean en una pared de sonido poderosa e inquietante.
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THE STONE ROSES - The Stone Roses (1989)

2010-04-18T12:32:00.000-07:00

Es imperdonable que en la banda sonora de la genial 24 Hours Party People no aparezca una canción de este disco, considerado de los mejores de la música británica de todos los tiempos. Pero creo no equivocarme en decir que en esta película es donde se retrata de forma más fiel, el sentimiento de lo que pasó en Manchester en toda la década del 80.
Los ingleses nunca han perdido las esperanzas de que unos nuevos Beatles aparezcan desde algún suburbio de sus ciudades, pero los años sesenta están muy lejos y hoy una banda no permanece junta por mucho tiempo. Y los dirigidos por...Ian Brown o John Squirre?- no fueron la excepción a pesar de que casi encajaban, musicalmente y estéticamente, con los de Liverpool.
Música de guitarras y estribillos, cargada de climas hipnóticos, como la voz de Brown, con ese sopor de las discotecas y el uso de éxtasis, con letras arrogantes igual a su actitud repleta de anécdotas, con ese molde de canciones que Oasis usaría años después.

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THE EVENS - Get evens (2006)

2010-04-11T19:08:00.000-07:00

Ian MacKaye no permite que sus ideas se desconecten de la pasión de toda su vida, buscando espacios nuevos para escapar de las etiquetas y así también desprenderse de esa fórmula que algunos músicos repiten hasta el hartazgo.

Solo la amistad puede provocar la música de The Evens, porque no es solo sacarle sonidos a una guitarra baritono sino que aumenta la complejidad complementándolo con una forma bastante especial de tocar la batería, como bien lo hace Amy Farina.

Y aunque no haya un muro de guitarras distorsionadas, ni volumen alto, ni velocidad en las canciones como nos tenía acostumbrado el de Washington, el vigor sigue, y sigue eso de estar casi a la misma altura y lo más cerca del público, de la comunicación con el mismo y del activismo social y político de siempre:

"Todo el mundo sabe que eres un mentiroso...tu y los tuyos y todas tus guerras ejecutadas en tu última campaña. Estás despedido de un trabajo que nunca deberías haber tenido. Esa fuerza maligna absolutamente se hunde, será mejor que cuides la espalda y deja que la puerta te golpee en el culo." Everybody knows.

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THE PILLOWS - Little busters (1998)

2010-04-10T13:13:00.000-07:00

FLCL -Furi Kuri- nos sorprendía con su estética videoclip y una trama surrealista y absurda, con el evidente despertar sexual de su protagonista Naota Nandaba que desde su primer contacto con una misteriosa mujer motociclista le comienzan a pasar cosas insólitas, en un pueblo dominado por la nauseabunda fábrica y con forma de plancha Medical Mechanica.

The Pillows a pesar de tener sus buenos años haciendo canciones y paseándose por diferentes estilos, aprovechó el anime de Gainmax (tambien creador de Evangelion) para proyectarse por medio mundo y mezclar sonidos de principios de los 90 (unos Pixies en una versión más pop) con guiños a Johnny Marr, Beatles y The Jam.

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EELS - End times (2010)

2010-04-10T11:36:00.000-07:00

"Estamos todos bien jodidos, pienso, y no hay mayor verdad que ésa. Todos tenemos alguna historia bien jodida en nuestras vidas, y no hay nadie viviendo el cuento de hadas que la tele nos hizo creer que viviríamos de mayores cuando éramos pequeños", ésta es una de las frases de Mister E, de su biografía Cosas que los nietos deberían saber, que suma a su disco Hombre Lobo del año pasado y termina la trilogía con este Fin de los Tiempos. Pero este no es un final drástico sino el comienzo de una nueva etapa, quizá el contar su vida lo hizo sentirse viejo, en la portada y tambien In my younger days reflejan ese sentimiento.

Y todo suena introspectivo, sereno, pero en ningun momento pesimista; la electricidad pareció retirarse hacia un par de canciones en cambio sus brillantes universos paralelos en los versos -mundo real y musical- es algo de lo poco que pudo haber heredado de la famosa teoría de su padre.

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FUGAZI - Repeater (1990)

2010-04-08T16:58:00.000-07:00

Uno de los capítulos más honestos y sinceros de la historia del rock, a contracorriente con el glamour del mercado musical, Ian Mac Kaye definía su forma de vivir -no a las drogas ni al alcohol, vegetariano y sexo por amor- y su pensar político ya en las letras de Minor Threat. ¿Quien se atrevería hoy en día cobrar 5 dólares la entrada a sus conciertos, 10 dólares sus discos, tocar en lugares chicos donde pudieran entrar menores, no hacer ningún videoclip, no tener merchandising, demostrar que una discográfica independiente es viable por 30 años y ganarse la vida actualmente limpiando ventanas? entre muchas otras cosas donde no se encuentra nada por reprochar al de Washington.

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PHOENIX - Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)

2010-04-04T19:16:00.000-07:00

El disco que llevó a los franceses a ser escuchados por medio mundo y a decir verdad, ser descubiertos por la mayoría -si no vieron Lost in translation-, a pesar de que vienen con tres trabajos a cuestas -It’s Never Been Like That lo mejor- e intentando en cada uno de ellos perfeccionar cualitativamente el pop bailable.
A pesar de que siempre traten de desligarse del ser llamada una banda de singles, el acabado del conjunto final no supera la sutileza de las partes en especial de canciones como "Lisztomania" o "1901", "Lasso" o "Armistice".
Un poco de elegancia y toque francés
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LALI PUNA - Our Inventions (2010)

2010-03-22T07:02:00.001-07:00

Desde el 98 los de Munich intentan fusionar el sentimiento indie con el mundo electrónico, apoyados por su sello Morr, que intenta seguir esa idea de ser una discográfica de estilo, como lo hacía en otros tiempos 4AD.

Seis años tuvimos que esperar a esas sofisticadas y actuales composiciones, que abandonan sus noviazgos con los riff de guitarras de su último EP para agregar al lo fi conocido y los exquisitos idiomas encarnados en la voz de Valerie Trebeljahr, canciones melancólicas y casi perfectas que no tienen ningún desperdicio.

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GOGOL BORDELLO - Super Taranta (2007)

2010-03-18T08:28:00.000-07:00

Las mixturas del rock con el folklore autóctono no es nuevo, quizá sea Mano Negra el representante más conocido de esa mezcla de sonidos e idiomas, que en cada región que tocó tierra provocó una revolución dentro del panorama musical. Pero es en los países balcánicos, donde se es más fiel a la profundización de la propuesta: primero Goran Bregovic y The No Smoking Orchestra en la ex Yugoeslavia y hoy la multietnia Gogol Bordello.
El desenfado de Eugene Hutz con su desmitificación del rocker, el colorido de lo teatral y el jugar con lo ridículo, son las principales intenciones de un sonido que aterriza en el universo gitano, en el reggae, dub, punk y en las zonas rurales rusas, invitándonos a una continua fiesta bacanal, para embriagarnos de optimismo y energía.
http://www.mediafire.com/?y7jl87sq2n9408v

PIXIES - Surfer Rosa (1988)

2010-02-25T17:33:00.000-08:00

Quien tuviera en sus manos un disco donde en su portada hay un poster roto, un crucifijo y una bailarina de flamenco haciendo topless -muy buñuelesco-, ni se imaginaba el torbellino que pasaría por sus oídos durante los siguientes 32 minutos.

Producido por Steve Albini, Surfer Rosa es un experimento de concepción sónica y de grabación, solo 10 días fueron suficientes para elaborar un modelo a seguir por la música alternativa posterior.
Los cambios de volumen y velocidad característicos, el español recurrente en algunas canciones, la dureza de las guitarras, el peculiar sonido de la batería, la rareza de algunas letras y bromas internas incluídas, hacen de este disco algo especial y único, considerado por algunos medios de la época -ingleses principalmente- como lo mejor de ese año y... un antes y un después en la música independiente de todos los tiempos.

http://www.mediafire.com/?uzkenzn2z45

PIXIES - Come on Pilgrim (1987)

2010-02-25T14:28:00.000-08:00

Cuando el proyecto de antrópologos perdió fuerza, Joey Santiago y Black Francis pusieron todas sus energías en relacionarlo todo con la música. Los pequeños duendecillos ya eran cuatro cuando su primer demo, A purple Tape y en él ya aparecían las claves que daban los Pixies sobre su forma de crear canciones: de la melodía a la furia, del susurro al grito, de lo convencional de la rítmica de la guitarra a la rareza de los punteos, la lírica retorcida, humorística y surrealista, además de los coros siempre dando vueltas de Kim Deal.

Come on Pilgrim es el resumen que hizo la discográfica 4AD de dicho demo y casi por casualidad -la discográfica no tenía muchas esperanzas de la banda- se convertía en un clásico con canciones como Levitate Me -donde se conecta al título del EP-, Vamos e Isla de Encantia -con los recuerdos de la estadía de Francis en Puerto Rico-, Nimrod´s son y The holiday song -que hablan del incesto-, más Caribou, I´ve been tired y Ed is dead.

http://www.mediafire.com/?kjkeymt1lvz

ARCADE FIRE - Funeral (2004)

2010-01-12T14:22:00.000-08:00

Este Funeral me hizo reconsiderar el gusto por la música, me hizo equivocar de creer que todo está inventado, de erizarme al escuchar una canción y de unas cuantas cosas más.

En este disco se le canta a la muerte, pero con la intensa energía que todo lo renueva, es el final y es el comienzo, es al mismo tiempo la rabia de la pérdida y la sonrisa del flashback de los buenos recuerdos.

Y quince musicos que no dan respiro, con sus instrumentos extraños al rock: violines, acordeones, xilófonos, mandolinas, ukeleles, violonchelos más guitarras de todo tipo y color, percusiones y coros.

Un ritual épico hecho con dolor pero que descarga las más grandes dosis de optimismo que hace tiempo no escuchaba, y más aún de un lugar tan grande como escondido.

http://www.mediafire.com/?mnmgejyw1jm

AUTOLUX - Future Perfect (2004)

2010-01-12T13:23:00.000-08:00

Oriundos de Los Ángeles, este trío nos dejó uno de los mejores debut de esta década grabando para el sello de T-Bone Burnett y los Hermanos Coen: DMZ. Aunque intermitentes en los escenarios y más aún en el estudio de grabación, maquinaron su futuro perfecto lleno de canciones cansinas y envenenadas de distorsión, con la voz ambigua de Eugene Goreshter conteniendo el clima que Greg Edwards impone en las seis cuerdas más la percusión nerviosa de Carla Azar.

Un disco que suena tan actual como inquietante y que nos obliga a no ignorarlo, mientras esperamos el tan ansiado Transit Transit para estos primeros meses del 2010 y que ya podemos conocer un adelanto -Audience No. 2- en su sitio de MySpace.

http://www.mediafire.com/?qajyqqjymmz

THE SMASHING PUMPKINS - Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music (2000)

2010-01-12T07:19:00.000-08:00

Último opus de los 4 pumpkins originales, un paquete de 3 EP de caras B más el disco homónimo, 25 vinilos que fueron repartidos entre amigos y fans para que se encargaran de difundirlos en Internet, única forma de conseguir la despedida del grupo.

Melodías escondidas bajo toda la furia de las guitarras, la relojería poderosa de Chamberlain y los universos líricos de Corgan, con la crudeza de un sonido lo-fi que recuerda a sus inicios.

Continuidad de su primer Machina y de una trayectoria en materia compositiva sin igual en la década de los 90.

http://www.mediafire.com/?tgjma5mugqz

THE XX - XX (2009)

2010-01-09T12:20:00.000-08:00

No puedo creer que esté enfrente al primer trabajo de un agrupación donde sus integrantes apenas rozan los 20 años. Oscuros, tímidos, expresionistas, minimalistas y cien adjetivos más que no podrán explicar que de algo tan simple salga lo perfecto.

Un ahorro de recursos musical increíble, donde los continuos silencios dejan paso a esas voces susurrantes y solo en la mayoría de los estribillos -nada épicos por cierto- suenan la mayoría de sus instrumentos.

Banda sonora de una habitación en penumbras, con ese perfil monótono de canciones que crean una atmósfera que hasta parece aburrir pero te deja pidiendo más.

Una verdadera sorpresa...

http://www.mediafire.com/?m96lh3mp9t0psgp

LOVE OF LESBIAN - 1999 (2009)

2010-01-08T18:06:00.000-08:00

Sexto disco de los catalanes, tercero cantado en español, que como una película musical conceptualiza en sus canciones, las relaciones encontradas de Marina y Carles, personajes ficticios que en realidad es la historia de su cantante Santi Balmés 10 años atrás, a lo que él denomina como "un álbum de fotos" de aquellos años.
En el podio del indie español actual y con unos seguidores acérrimos, se notan más ambiciosos y serios que en otras ocasiones pero revolviendo con intensidad y como siempre lo logran, a ese pop nervioso que de ellos bien conocemos.

http://www.mediafire.com/?m0ldz3tqjdx

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - The Pains Of Being Pure At Heart (2009)

2009-12-29T15:58:00.000-08:00

La Gran Manzana es insaciable en demostrar que en materia de arte tiene que ser la que todo lo ilumine, porque si no lo inventa, lo recrea. Y esta banda de difícil nombre para recordar, es un reflejo de esto último, donde desde el vamos encontramos, sin pensarlo mucho, quienes son sus referencias: los hermanos Reid, The Pastels y Kevin Shields.
De todas maneras este cuarteto se las ingenia en hacer bien los deberes, sin ser pretenciosos, para debutar en poco más de media hora, con ese pop adolescente que nos traslada en la máquina del tiempo unos cuantos años.
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THE ANTLERS - Hospice (2009)

2009-12-29T13:40:00.000-08:00

Este es el universo denso y doloroso del de Brooklyn, que le llevó año y medio crearlo en su imaginario, a causa de las relaciones destructivas con su pareja. Y los relatos son paralelos a su realidad: el dolor de la despedida. En este caso ficticio su novia está muriendo de cáncer y todo gira a la palabra adiós, escrita con la carne, los huesos, la sangre y los nervios.
Cada una de las 10 canciones es nombrada con una sola palabra, así de simple, escondiendo en su interior la complejidad del guión y aproximaciones musicales que van del shoegaze hasta Arcade Fire, llevando cada una de ellas el nexo con la siguiente.
Compuesto en su dormitorio, grabado con su Pro Tools y aparentemente un lugar común en toda reseña de este 2009, "Había salido de una situación extraña, y me costó mucho tiempo entender por qué fue tan perjudicial para mí. Hospice fue el resultado de la necesidad de expresar todo eso de forma comprensible" Peter Silberman.
http://www.mediafire.com/?0qi5e6p4n65hnpm

THE POSTAL SERVICE - Give up (2003)

2009-12-28T18:32:00.000-08:00

Si el azar hizo conocer de manera insólita a Jimmy Tamborello (Dntel) y Ben Gibbard (Death Cab For Cutie), más sorprendente es que ambos crearan uno de los principales discos de esta década a través del correo convencional. Y que tiene de diferente Give up a los demás? Simplemente la cohesión perfecta entre el hombre y la máquina, es la banda sonora de un futuro que no podríamos predecir, sin estridencias ni golpes de efecto, casi susurrando sobre sonidos electrónicos convertidos en melodía.

Las refe-ve-rencias a viejos videojuegos no implican que esta joyita atemporal mire hacia adelante y nunca deje lugar al aburrimiento, mientras esperamos como ansiadamente lo hace Sub Pop -es su disco más vendido después de Nirvana- que en el trayecto Seattle-Los Ángeles se estén gestando cosas interesantes.

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CANYONSOFSTATIC - The Disappearance (2008)

2009-12-20T17:51:00.000-08:00

Otra banda más de post-rock por conocer. El cuarteto de Winconsin debuta con este disco que nos lleva al mar de instrumentación épica que pregona el género, donde queda claro que aquí el sonido es el lenguaje.
A falta de palabras las texturas orquestales nos invitan a crear nuestras propias metáforas y aunque sea difícil sumergirse en ese espacio a la primer escucha, los caminos se van abriendo a medida que nos llegan los trazos emocionales de cada canción.
Canyonsofstatic son el matrimonio Ross Severson en guitarra y la tecladista Aggie Severson, más el bajista Chris Biertzer y el baterista Nathan Gaffney.

http://www.mediafire.com/?i4p77kiw36ds36b

POLYSICS - Now is the time (2005)

2009-12-20T16:36:00.000-08:00

Hayashi creó hace más de diez años su versión japonesa de Devo y esa parodia creció tanto que hoy todo el mundo toma a Polysics en serio y no como una pandilla de freaks retro. Inconfundible su apariencia -lentes y overoles de propia marca- y sonidos que funden la imaginería nipona -el mundo informático de última generación con el manga, el extremismo kamikaze y lo bizarro, los ojos en occidente- a partir de sintetizadores, vocoders, guitarras y voces de locura.

Si hay algo que sorprende en ellos es el directo, no solo por la técnica cero error -perfeccionistas al máximo- sino por la conjunción de un show energético y divertido que seguramente hará mover el esqueleto hasta del más escéptico espectador.

Ahora es el tiempo...de conocerlos.

http://www.mediafire.com/?c5is8d9g1455tos

SINATRAS - Subibaja (2006)

2009-12-20T06:11:00.000-08:00

Interesante debut de la banda uruguaya -ni parientes de Frank ni de aquellos holandeses- que según sus propias palabras se definen como "una mezcla armónica de grunge, indie rock y brit pop". Llegados a la escena under desde el 2004, intentaron crecer aferrados a sus influencias, mezclándolo en un todo que deja un sabor a sonar distinto, en un subibaja de tempos, distorsiones, e intensidades vocales. Un catálogo de referencias exprimido al máximo pero que choca como siempre en este país de espacios reducidos con la posibilidad de seguir haciendo cosas, ya sea por falta de estímulos o por inconsistencia de los propios músicos. Ojalá que to be continued...

http://www.mediafire.com/?2aq6g6bc2ti937w

THE THERMALS - The body, the blood, the machine (2006)

2009-12-20T04:40:00.000-08:00

Los de Portland (Oregon) crean su disco más ruidoso y punk, con letras ácidas sobre una América decadente sumida en un régimen cristiano-fascista mezcla de Jesús y Hitler. Producido por Brendan Canty -batería de Fugazi- para Sub Pop, el dúo -Hutch Harris, Cathy Foster- nos brindan esa energía adolescente, rápida y divertida, más ambiciosos en sonido y narrativa si lo comparamos con su dos primeros trabajos. "Dobla tus rodillas, inclina la cabeza, guarda a tus bebés, aqui está el futuro" abre el disco, para seguir con tracks que van de resonancias grunge a algunas baladas en la mixtura punk, pop, eléctrica que The Thermals tienen grabada a fuego en su música.
http://www.mediafire.com/?hg94sbywctcppbb

JESUS & THE MARY CHAIN - Automatic (1989)

2009-12-19T19:16:00.000-08:00

Tercer disco de los hermanos Reid en las antípodas del ruidoso y seminal Psychocandy, pero con ese sabor agridulce de melodías y distorsión aún presente. Apoyados por una base rítmica sintetizada -pionera para una banda de rock en esa época- los rebeldes escoceses daban más de lo que muy bien sabían hacer: grandes canciones a partir de simples acordes.

Para los fans que se quedaron en su primer época este disco es un paso en falso, pero aunque su música se fue "amansando" con el tiempo, solo ellos se atrevieron en los 90 a mostrar su descontento con el mercado musical gritando a los cuatro vientos "Yo odio el rocanrol", evidenciando la esencia de lo que siempre fueron: revoltosos, impuntuales, irónicos, arrogantes...y geniales.

http://www.mediafire.com/?z8t2ap8dim3555m

MODEST MOUSE - The lonesome crowded west (1997)

2009-12-13T12:57:00.000-08:00

En los últimos años parecería que la suerte gira en torno a la banda que no se cansa de sacar material ya sea en larga duración o formato EP. La llegada de Johnny Mar hace unos años le dió a Isaac Brock un aliado para cohesionar su música, y mal no le fue, porque sorpresivamente llegaron al primer lugar de Bilboard, algo inaudito en una banda independiente.
La obra en cuestión está lejos del presente, pero no para ello quitamos trascendencia, es más, The lonesome crowded west (Up Records) es sin duda considerado su mayor gloria y donde mejor se funde su ecléctico estilo.
De la tranquilidad de lo melódico a la furia y de nuevo a la calma, y así sucesivamente, algo muy de Frank Black y Pavement.
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TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - Triángulo de amor bizarro (2007)

2009-12-12T18:50:00.000-08:00

En apenas 33 minutos los de La Coruña ratifican el por qué son considerados como la nueva-buena banda de la escena indie española. Salidos de una canción de New Order, sin remordimientos citan a Stereolab y My Bloody Valentine como influencias, sacando la rítmica percusiva de aquella canción y el muro de distorsión de los segundos nombrados, como lo hacen los actuales A place to bury strangers.
Pero a estos gallegos les sobra independencia e imaginación compositiva, creando un universo hipnótico y distinto al igual que sus letras. Habrá que seguirles el rastro y "portaos bien, hijos de puta, Jesús os mira desde las alturas".
http://www.mediafire.com/?hw5d40qiktrbn4w

LOS CHICOS ELÉCTRICOS - Los Chicos Eléctricos (1992)

2009-12-12T17:02:00.000-08:00

El lado más salvaje y maldito del underground de estas latitudes, admiradores de toda banda sucia, ruidosa y desprolija que se les pasara por la cabeza (Stooges, Dead Boys, Mudhoney), se ubicaron en el lugar políticamente incorrecto del rock montevideano para sacar toda su adrenalina que expulsaban en un directo lleno de furia y excesos.
Y este es su crudo primer casette para Perro Andaluz, solo 10 horas fueron suficientes para que en un portaestudio de 4 canales grabaran en vivo todo ese arsenal de alocada energía, igual al que supieron darnos en casi una década y que viéndolo a la distancia se extraña mucho, demasiado.

http://www.mediafire.com/?ynl7065my6yo2nb

VIC CHESNUTT - At the cut (2009)

2009-12-05T12:38:00.000-08:00

Es increíble que el nombre Vic Chesnutt sea tan olvidado para unos o desconocido para otros, cuando este hombre lleva una discografía bastante extensa e interesante desde los años 80. Contrastando con su aparente fragilidad, potencia con canciones desgarradoras el folklore que siempre nos sacude, como es el caso de la visceral Coward, que abre el disco en cuestión. Amigo y respetado por tantos músicos reconocidos, es increíble que sepamos más de él por la huella de sus colaboraciones, que de sus trabajos como este At the Cut, de lo mejor de este año que tan rápido ya se nos va.

http://www.mediafire.com/?ms9wol9hlo3age5

MOGWAI - Mr. Beast (2006)

2009-11-29T18:57:00.000-08:00

Visitar una reseña crítica sobre lo registrado por estos escoceses como escuchar lo que hacen, implica adentrarse en variadas lecturas, porque su camino musical aunque se lo tenga ya conocido siempre sorprende por esa continua rebeldía de deslindarse del mundo convencional rock, y más aún de no ser complacientes hasta con sus propios fans.

En la riqueza instrumental está la clave para disfrutarlos, en esas atmósferas y cambios de ritmos que promueven que una seguidilla de imágenes giren en nuestro cerebro y fabriquen su propia película. Más accesibles pero sin perder su furia, las guitarras traspasan al piano el protagonismo para que lleve el hilo conductor de muchas de las canciones, en un trabajo que se ubica en el pelotón de avanzada del arte musical de esta década.

http://www.mediafire.com/?u42l9f5a4t5512n

ROAD RASH - Soundtrack (1994)

2009-11-29T17:00:00.000-08:00

Tuve problemas con mi computadora y no tuve más remedio que volver a mi vieja Celeron por unos días donde tenía instalado este juegazo de golpe y porrazo, persecuciones y mucha velocidad. Adrenalínico y adictivo como su banda sonora que busqué toda mi vida y nunca encontré, entonces me tomé el trabajo de extractar esas canciones, cambiarles el formato, arreglarlas en un editor de audio y darles el orden que a mi más me gustaba.

Una joyita nostálgica con bandas grunge y no tanto como Soundgarden, Therapy?, Paw, Hammerbox, Monster Magnet y Swervedriver.

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NO ME VOY A DAR POR VENCIDO

2009-11-19T06:48:00.000-08:00

En los últimos días recibí algunos mensajes de la gente de Blogger sobre quejas de la DMCA, organismo que regula el derecho de autor en los Estados Unidos. Quedé bastante sorprendido cuando mi blog lo comencé hace un par de meses y tiene solo 500 visitas, y esto no lo hago ni para ganar dinero, ni para figurar en los ranking de visitas de Blogger, ni para ser catalogado como el mejor blog, es solo la música que escucho y quiero compartir no solo con amigos sino con gente que se acerque a este sitio.

Y la verdad que no entendí -porque en realidad no son muy claros al respecto- cual era lo delictivo: si la portada del disco, si el enlace de rapidshare, si el video de youtube o no sé, el usar el nombre de un artista con mayúscula en el título de un post quizá o será algo del pequeño comentario. I don´t know.

Y acá nombro 3 empresas: rapidshare, youtube, blogger, porque en realidad yo bajo discos de blogs, los subo a rapidshare, pongo enlaces a videos de youtube y posteo en Blogger. No es eso lo que promueven esas empresas, que es lo ilegal, lo que hago yo o lo que promueven ellos? Pero claro el usuario siempre pierde bajo la presión que sienten ellos por otras empresas "amigas" si hablamos de competencia económica.

Bueno no molesto más porque esto es un blog de música, pero a continuación posteo lo que les mandé de contestación a la gente de Blogger:

Agradezco la comunicación pero siendo ustedes una multinacional tan prestigiosa, seria y reconocida, no tienen un equipo que envíe las notificaciones en el idioma de su usuario de Blogger?

Me han llegado 2 notificaciones, una sobre un post sobre el último disco de Devendra Banhart y otra sobre un post del Loveless de My Bloody Valentine. Se me explica que me van a llegar notificaciones a mi correo electrónico, que en este caso se dió con el de Banhart pero no con el de My Bloody Valentine, por lo que resta seriedad a sus comunicaciones.

Entonces me pregunto, uno que intenta hacer un blog de música para mis amigos, siendo casi un homenaje a esos músicos que hacen arte con mayúsculas y que a veces no son tan conocidos por el gran público, por qué me molestan grandes multinacionales, como si le estuviera robando miles de dólares?

Vivo en Uruguay y te podré decir que esos discos no los encuentro por aquí y no tengo el dinero suficiente para pagarlos porque vivo en un país pobre, donde tenemos otras urgencias antes que comprar discos a 50 dolares. Y además quizá esos artistas nunca vengan por esta parte del planeta.

Recibo una notificación porque posteo el Loveless de My Bloody Valentine, disco del año 91, un clásico de la música y que todo el mundo tiene, me notifican como si el disco salió ayer, como si le quitara ganancias frescas a esa multinacional y hace 18 años que salió al mercado.

Es de no creer el afán codicioso de estas empresas, que si tanto se basan en argumentos legales, me imagino que más de un incumplimiento legal tienen en su vida diaria y yo no me voy a molestar en averiguar el trabajo sucio que hacen, bastante ingenuo sería.

Es por eso que a partir de ahora este blog está en la duda de cambiar su metodología con los artistas mainstream, cambiar de nombre, irse a otro lugar donde me deje bloguear tranquilo o quizá a un servidor que defienda a su usuario de atropellos codiciosos.

El tiempo dirá...

SPARKLEHORSE - It´s a wonderful life (2001)

2009-11-15T14:48:00.000-08:00

Mark Linkous se ha tomado su tiempo para registrar la música, la minuciosa complejidad -hacer discos lo-fi no es fácil- de cada una de las obras de este multintrumentista implica que en su famoso estudio vintage llamado Static King cada melodía se convierta en un experimento.

En este caso tuvo a otro ratón de estudio acompañándolo como Dave Fridmann -Mercury Rev- más otros músicos y productores como PJ Harvey, Scott Minor, Sol Seppy, John Parish, Nina Persson -The Cardigans-, Bob Rupe -Cracker-, Adrian Utley -Portishead- y Tom Waits.

Tempos bajo y melancólicos para una poesía surrealista y espinosa.

http://www.mediafire.com/?3jq4fxvs9e28y8d

NEUTRAL MILK HOTEL - In the aeroplane over the sea (1998)

2009-11-15T12:47:00.000-08:00

La historia de la banda fue la de su líder Jeff Mangum, y el misterio de su abandono musical tempranamente es el que le da esa aureola mítica a Neutral Milk Hotel y en especial a este disco, joya de la música independiente.

La vida de Ana Frank y el dolor de la II Guerra Mundial es el hilo conductor literario de la mayoría de las canciones, llenas de bellas oscuridades que de tan opresivas se convierten en momentos musicales liberadores, como lo hacían los Violent Femmes antes y Arcade Fire hoy.

http://www.mediafire.com/?yz7l7bc42z3i3ky

SWERVEDRIVER - Mezcal head (1993)

2009-11-15T10:05:00.000-08:00

A estos ingleses de Oxford los descubrí ya disueltos por el juego Road Rash, es que en esta parte del mundo a principios de los 90 la información era más bien escasa y la música que escuchábamos la proponía MTV y algunos radios locales que se decantaban más por el sonido Manchester que por el shoegaze por ejemplo. Todavía fueron bendecidos con la más mala suerte de la década pasada, porque si en conjunto representaban algo poderoso, los continuos cambios de integración y sello discográfico, más su lírica de velocidad y carretera, el poco apoyo del público y carátulas horribles como la de este disco hicieron de ellos una banda subestimada.

En Mezcal Head, su segundo y mejor trabajo, Swervedriver propone el muro de guitarras y melodías shoegazing más la distorsión grunge, convirtiéndose en la mezcla perfecta de esos estilos, con canciones ya clásicas como "Duel" o "Last Train to Satansville".

http://www.mediafire.com/?owtbvj6cr3p66ba

DARK NIGHT OF THE SOUL (2009)

2009-10-25T16:38:00.000-07:00

Al productor Danger Mouse -Brian Burton- lo persigue EMI desde que se propuso editar The Grey Album en el 2004, y no le perdona que se uniera a activistas musicales para coordinar bajar el disco en todas las páginas amigas el 24 de febrero de ese mismo año. Era como el primer grito de libertad multitudianario del usuario de a pie contra las discográficas.

Dark night of the soul -homenaje a San Juan de la Cruz- es el proyecto multimedia del citado productor junto a Mark Linkous -Sparklehorse-, David Lynch y músicos invitados que prestan su voz entre los que encontramos a Frank Black, Iggy Pop, Suzanne Vega, The Flaming Lips, James Mercer, Julian Casablancas entre otros.

Para no tener una confrontación millonaria con EMI, se lanza un paquete con el libro de 100 páginas de fotos de Lynch y un disco virgen para en él grabar lo que anda recorriendo por Internet, algo que te ofrece este blog y hay que apurarse porque las águilas de las discográficas están rastreando.

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3 PECADOS - Liu y las dificultades graves en el aprendizaje (2008)

2009-10-25T13:07:00.000-07:00

El duó guitarra-batería nos asombra nuevamente con su Liu..., continuación de Pesadillas para niños y travestis dadaístas (2007), personaje que vuelve ya mujer al universo de Pau O´Bianchi, y éste ofreciendo grandes dosis de lugares, situaciones y sonidos que aunque se serenaron con respecto a su trabajo anterior -algo tendrá que ver Ezequiel Rivero integrante de Amelia y productor del disco- nos siguen sorprendiendo, con canciones que esta vez se identifican por un número y que se pueden bajar de su original web.

Cinco discos en dos años es algo tan exótico que salvando la distancia equipara a Pau con el inquieto genio de Spencer Krug.

http://www.mediafire.com/?tq5m3tzy5u2p44a

BUILT TO SPILL - There is no enemy (2009)

2009-10-25T11:09:00.000-07:00

Doug Martsch encontró el camino musical de la mano de su honestidad, sin avergonzarse de sus influencias y mostrándonos ese perfil bajo, gran culpable de que todavía sigan en pie. Los de Idaho traducen su renacimiento en sus dos últimos y grandes trabajos -de lo mejor de la banda junto a Perfect from now on-, con los clásicos toques guitarreros viscerales a lo Neil Young y esa literatura expresionista que en estos últimos tres años se extrañaba tanto. Es que Martsch no soporta el tedio de la grabación -aunque últimamente lo haga en su casa-, es un músico en vivo y es lo que disfruta, al igual que escribir y eso se nota. Pero más vale tarde que nunca para uno de los discos del 2009.
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VELVET UNDERGROUND & NICO - Velvet Underground & Nico (1967)

2009-10-24T17:26:00.000-07:00

Cuarenta y tres años pasaron de la grabación de esta revolucionaria obra de arte, y sin temor a decirlo, la más influyente dentro de la música desde los años sesenta a la actualidad, provocadora en todo sentido, desde su portada, pasando por la música, las letras y el entorno que rodeaba a la banda.

Intentaron -y lo lograron- desnudar una parte de la historia del arte norteamericano hablando por vez primera del sexo y las drogas en todas sus dimensiones. El universo sonoro y poético del dúo Cale-Reed, le dió a la Factory la banda de sonido que pudiera ambientar su locura, pero son las generaciones posteriores las que irán descubriendo de a poco los signos escondidos de este clásico.

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THE SHINS - Oh inverted world (2001)

2009-10-17T13:25:00.000-07:00

Como escribir sobre un mundo dado vuelta, como ser imparcial en algo que no se te despega después de la primera escucha. The Shins me llegó en el momento justo, después de estar decepcionado y semi peleado con la aldea rock, aburrido de tanta producción y pirotecnia, que de tan repetitivo a algunos le cuesta darse cuenta de cuantos años tienen.

James Mercer no inventa nada nuevo pero trata de redescubrir la simpleza hecha canción, cada nota en su lugar, cada melodía en el momento justo, donde se filtran detrás de ellas esos sonidos hipnóticos como salidos de un vieja película sci fi, y que bueno es poder llegar a ese entramado de instrumentos que se forma cuando se escucha a cada uno por separado. Atemporal por donde se lo mire, es que la perfección no representa un solo número.

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LA HERMANA MENOR - Todos estos cables rojos (2007)

2009-10-17T11:26:00.000-07:00

Dentro del universo de Tussi Dematteis podemos encontrar tantas historias que un libro o dos discos en este caso no llegarán nunca a definirlo. Sobreviviente de los 80, creó en la década pasada parte de la historia underground montevideana que desembocaba en un lugar no tan común: Juntacadáveres. Allí con otros camaradas se aventuraron a desnudar la influencia que tenían de sus héroes para darle una tonalidad actual, lo que hacía por vez primera al rock uruguayo contemporáneo a lo que sonaba en el mundo.

Quizá su irregular bohemia nunca le permitió hacer crecer su proyecto que recién 15 años después, al igual que Buenos Muchachos, hizo convencer a un público más amplio del mensaje de su música. Poesía o prosa cercana y urbana, cóctel músical despojado y nervioso. La mejor hermana menor que nació en esta parte del planeta.

http://www.mediafire.com/?qzcj37dq4nz1z7s

FRANK BLACK - Teenager of the year (1994)

2009-10-16T18:24:00.000-07:00

Y finalizando con esta trilogía de 1994, Charles Michael Kittridge Thompson IV alias Frank Black decidió terminar sus Pixies y comenzar a pleno su carrera solista. Sin respiro, 22 joyas forman este collar que nos hacen gozar de un adelantado sin ataduras, transformando su nerviosimo en espontaneidad, acompañado de su amigo Joey Santiago en algunos tracks. Lo mas diversos estilos y esos cambios de énfasis marca de la casa, evolucionando de la monotonía a la explosión, hacen de este un disco único y rozando lo clásico.

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LOS PLANETAS - Super 8 (1994)

2009-10-16T17:01:00.000-07:00

Hace 15 años estos granadinos daban su versión de indie español por vez primera. Y aunque en su momento parecía una contradicción que ficharan por una multinacional, no significó que perdieran la libertad compositiva, todo lo contrario, se convirtieron en icono de una generación. Los acercamientos a J.Mascis son más que evidentes, pero no por eso le quita trascendencia a este disco iniciático y fermental, con grandes canciones repletas de guitarras y desamor juvenil. El tiempo demostró que no estaban tan equivocados...

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PAVEMENT - Crooked Rain, Crooked Rain (1994)

2009-10-16T15:10:00.000-07:00

Independientes con todas las letras, se atrevieron a ir contra la corriente de sus contemporáneos, concibiendo un estilo propio alejado de la estridencia y el glamour del rock mainstream. Lo-fi refinado siguiendo el camino iniciado por REM, Pixies y la Velvet, con acidez en sus textos y un sonido controlado que busca la perfección en sus canciones. Crooked Rain... es el inicio -si lo comparamos con el caótico aunque excepcional debut- de su gloria en el mundo indie y la confirmación de Malkmus como uno de los grandes compositores de los años 90.

http://rapidshare.com/files/292170135/Pavement_-_Crooked_rain__crooked_rain.rar

EL COLUMPIO ASESINO - El columpio asesino (2003)

2009-10-10T20:19:00.000-07:00

Debut de estos vascos difíciles de etiquetar -por suerte- y que puntúan alto gracias a la originalidad de su música, alejada de fórmulas fáciles y lugares comunes. Algunos guiños a sus influencias y hasta se atreven a versionar el "Vamos" de los Pixies, pero eso no implica que todo lo que brindan deje de sonar actual, porque desde el sampleo inteligente al laberinto de letras y hasta las guitarras controladas que no permiten desbocar cada track todo roza la perfección.

La grandiosa "Lehiotik" y la instrumental "La muerte de un trompetista", solo ellas merecen revisitar de vez en cuando este disco y estar atentos de lo que hagan a futuro los de Pamplona.

http://www.mediafire.com/?dl2oknwnhiy

EDITORS - In this light and on this evening (2009)

2009-10-10T18:56:00.000-07:00

El continuo anuncio del giro de su música que daban los integrantes de la banda de Birmingham, era como abrir el paraguas ante sus seguidores para que se prepararan al cambio. Y el cambio es real, la electrónica toma el control de la atmósfera y aquellos que esperábamos algo parecido a Munich o a An end has a start difícil que lo encontremos. Mucho sintetizador de los años 80 -Papillon nos recuerda demasiado a Depeche Mode- parece un despropósito, pero como siempre pasa con Editors, las primeras lecturas nos confunden, habrá que prestarle un poco más de atención.

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ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO - Día de los muertos (2008)

2009-10-10T11:46:00.000-07:00

Esto es lo que los platenses piensan del futuro más inmediato en este EP y que mejor que su propia definición del final de los tiempos: "Sintoniza, amigo mío, tu ritmo con el ritmo de la naturaleza y la galaxia. El mató a un policía motorizado celebra y canta, en armonía con el universo, canciones para esperar el fin de todo, para entrar en una nueva era: La era de la luz. Ten cuidado, amigo mío, porque todos los sistemas sobre los que está basada nuestra civilización fallarán, y el caos reinará. Se producirá el gran colapso de todas las redes. El sol derretirá los satélites y perderemos la comunicación. Con Día de los muertos el final de la trilogía que ilustra el nacimiento, la vida y la muerte ha llegado. Entonces, amigo mío, tendrás que optar entre desaparecer o evolucionar hacia una nueva era de integración con el cosmos".

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SUNSET RUBDOWN - Dragonslayer (2009)

2009-10-10T10:01:00.000-07:00

Spencer Krug parece que nunca está satisfecho y tiene la necesidad de plasmar sus ideas lo antes posible. Quince trabajos en 7 años con todas sus bandas - Frog Eyes, Wolf Parade, Fifht of Seven, Swan Lake y Sunset Rubdown - seguramente lo transforman en el canadiense más prolífico de este siglo.

Sunset Rubdown tiene todos los condimentos del rock canadiense que aterrizó en el mercado musical hace un tiempo: honestidad y simple complejidad, escondiendo en su trasfondo cambios de dirección, instrumentación, barroquismo, letras intrincadas y sorpresa. Quizá pequen de sobrarles un par de minutos a cada canción pero seguramente sea parte del todo en la estructura artística que nos quieren mostrar.

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SONIC YOUTH - The Eternal (2009)

2009-10-09T13:57:00.000-07:00

Décimo sexto disco -primero para Matador- de una banda que no parece envejecer, y aunque siga manejando la fórmula de su laboratorio sónico , bien querría un debutante hacer un trabajo como The Eternal.

Paralelismos con Dirty y buenas canciones con lo que ya sabemos: de la sensualidad a la crudeza, de la distorsión a las melodías, sería demasiado pedirles que sigan experimentando más de lo que ya lo han hecho y sería bastante poco no quererlos escuchar una vez más.

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ASOBI SEKSU - Citrus (2006)

2009-10-04T13:26:00.000-07:00

Segundo disco de estos habitantes de la gran manzana en donde batallan un muro sónico -a lo My Bloody Valentine- y la voz de un ángel -Yuki Chikudate-. Citrus (2006) llegó a destiempo a mis oídos, pero no por ello le quito trascendencia a uno de los mejores discos que últimamente escuché.

Grandes canciones como New Years, Thursday y Red Sea -hay que tener agallas para escucharla con auriculares y a buen volumen-, interesante banda e inquietante mujer.

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JULIAN PLENTI - Julian Plenti...is Skyscraper (2009)

2009-10-03T16:52:00.000-07:00

Dos nombres para una misma voz, dos nombres para sonidos distanciados.
Cuando el pasado te condena es difícil escapar de él, si Julian Plenti es el alter ego anterior a Paul Banks, es a éste último que lo conocemos mejor, y mientras esperamos el nuevo disco de Interpol para el año que viene, su frontman se vuelve a llamar como antes, para escarbar en sus demonios internos.
Y no es un paso en falso, sin ser brillante es el formato canción que saca a relucir lo escondido del disco, desde la claridad simple de los tempos bajos hasta la fuerza de estribillos que se van adhiriendo a mi cabeza, Plenti o Banks bienvenido seas.
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A PLACE TO BURY STRANGERS - Exploding head (2009)

2009-10-03T12:59:00.001-07:00

Nuevo disco del trío de ruidosos neoyorkinos que nuevamente intentan explotarnos la cabeza con sus radicales efectos y acoples. Aprovechando la resurrección del shoegaze nos invitan en 43 minutos a poner a prueba nuestros oídos a la arremetida del contraste de sufrimiento y placer sonoro.

Mucho de los ochenta, mucho de los hermanos Reid, mucho noise en versión 2009.
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GALLOS HUMANOS - Animaladas nocturnas (1994)

2009-10-03T11:20:00.000-07:00

Después de su alejamiento de Los Estómagos, Fabián Hernández intentó continuar la oscuridad que conocía agregándole la poesía maldita de Marcelo Márquez, dando forma a lo más vanguardista -si hablamos de música- del rock uruguayo de los años 90.

Emparentados con la estética expresionista de principios de siglo pasado, sorprendieron a un público que se enfrentaba a algo desconocido, la antipostura convertida en postura misma. Animaladas nocturnas (1994) es el testamento que nos dejaron los hoy llamados 4 Golpes.
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2009-10-02T15:27:00.000-07:00

Hace tanto que estaba por salir en esta aventura, pero el tiempo no se acomodaba en su vaivén, así que fue más fácil esperar que tirar todo a la borda en un segundo.
Alentado por viejos camaradas de siempre y por otros que siempre me preguntaban que estaba pasando por mi mundo, me obligué a mi mismo a ponerme la meta de crear este blog, donde no encontrarás lo que pasa por mi vida, si por mis oídos. Que más da, más de lo mismo.